Shining Through Time

本次“群星闪耀时:裴多菲和时代”展览,与匈牙利布达佩斯历史博物馆和裴多菲文学博物馆深度合作，引进大量裴多菲相关的珍贵实物,包括手稿、画像、铜像，生前使用过的器具和衣物,初版《裴多菲诗歌全集》等。不少文物为首次出境，第一次与中国观众见面。

本次展览的核心设计理念是“穿插、融合、交汇”。展览通过创新性的展陈设计，展现一位19世纪匈牙利诗人的传奇一生以及他对中国左翼作家的深远影响。让观众身临其境感受裴多菲的内心世界，见证跨越时空的中西文坛共振是本次展览的追求所在。

在整体展陈的色彩运用上,本次展厅使用了胭脂、劳动布色、金红、库金、木槿紫、浅石英紫和浅棕茶等七种中国传统颜色以增强空间的深度感、层次感，凸显展陈空间别具一格的生命力。

Part1

颜色运用

展厅第一部分“父亲用刀宰牛，我用笔杀敌”以胭脂为基调，配合柔和的暖黄色灯光，为裴多菲早期的童年生活营造出一种亲切、宁静的氛围，衬托诗人平凡而幸福的童年时光。随着裴多菲革命意识的觉醒，色调由红色转为金红，呈现出更为激烈、矛盾的氛围，层层递进，勾勒出裴多菲投身革命事业的峥嵘岁月。

第二部分“浪漫主义的革命诗人”用劳动布色、库金和木槿紫、浅石英紫展现诗人绚烂辉煌的诗歌成就，突出诗人的浪漫主义情怀。

第三部分“求新声于异邦”以浅棕茶为底表现了裴多菲诗歌在中国的传播历程，介绍了国内各个时期文人为之作出的种种努力。

通过冷暖色调的穿插融合，以强烈的视觉反差令观众在观展时更直观地感受到裴多菲在革命斗争和文学创作中的多维成就。

Part2

空间布局

在空间布局上，展览采用中式园林“移步换景”的手法，打破传统相对封闭的观展路线及布局，运用现代手法在展墙上打开一个又一个“窗口”，为展陈空间增加了层次。此种设计为使观众在穿梭于不同展区时，可以感受到历史人物后续生活历程的步步变迁以及思想情感的起伏，增加观展乐趣，营造一种时空交错的沉浸体验。

除了裴多菲生平履历和革命事迹，本次展览还特别注重还原诗人生活的真实场景，让观众亲身感受他的生活状态。

毕尔瓦兹咖啡馆是裴多菲最喜欢光顾的场所。这里是他与同仁们畅饮谈论政事之所，这里也诞生了不少脍炙人口的诗作，《民族之歌》就诞生于此。策展团队精心重现了这家具有19世纪匈牙利风情的咖啡馆场景，并配以匈牙利语童声诗朗诵。

展览根据布达佩斯历史博物馆藏的《改革时期的毕尔瓦兹咖啡馆》还原了咖啡馆的具体装修风格和陈设。从古典优雅、镶嵌花纹的实木桌椅到小巧精致的毛呢大衣，无一不散发着浓郁的复古气息。为了增添现场感，展览以裴多菲生前使用过的酒杯、烟斗、大衣等私人物品来还原诗人在此品酒作诗的情景。

Part3

艺术装置

在展陈手法上，展览打破了单一的文物展示模式，将实物与多媒体技术相结合，赋予文物更丰富的内涵。

第二部分“浪漫主义的革命诗人”中，裴多菲的诗歌手稿文献被放置在不同颜色、不同材质、高低排布的盒子装置中。观众在近距离欣赏诗歌文献的同时，可带上耳机倾听匈牙利语诗朗诵的韵律，阅览墙面匈牙利语文字，充分感受裴多菲诗作的魅力。

此外，展览还特设了“自由与爱情”艺术装置。这件作品融合了灯光、幕布、立体字、音响等多种媒介，将裴多菲著名诗篇《自由与爱情》以八种语言文字形式呈现出来，包括中文、匈牙利语、法语、德语、英语、日语、世界语和拉丁语。这种跨语言的呈现不仅展现了诗歌在世界范围内的广泛影响，也进一步凸显了裴多菲诗歌所传递的“自由”理念在不同文化语境中的普遍共鸣。

在这件装置内部，观众还能找到多种国内翻译版本。从19世纪的古典译作，到20世纪白话文运动时期的通俗译本，再到当代学者的精品翻译，这些丰富多样的中文版本，生动呈现出裴多菲诗歌在中国传播过程中的变迁历程。这种多感官的沉浸式体验,无疑为传统的文学展览注入了新的活力。

第三部分时光轴墙的巧妙设计，意在引导观众沿着裴多菲诗歌在中国传播的历程而行。这面墙犹如一部丰富多彩的“诗歌史册”，展现裴多菲诗歌在中国的“旅行”足迹。

被设计成册页展开的墙面展示了国内各时期文人为引进裴多菲所作出的努力。此区域还增设了多媒体“魔屏”，方便观众深入了解裴多菲相关藏品，增添互动的娱乐性与教育性。

结语处，观众能够直接留言互动，分享自己对裴多菲思想和事迹的感悟。

撰稿：姚思颖

编辑：陈媛媛

初审：张霞 毛真好

终审：馆务会